Un roman irrésistiblement drôle et loufoque aux situations rocambolesques.
Mais plus encore qu'un simple divertissement, il nous offre une réflexion sur l'absurde, la fiction et même sur le sens de la vie ... Ou plutôt son non-sens !
Du GRAND n'importe quoi !

Au cœur d'un Japon médiéval, le jeune Kazumaru part avec son père en mission en mission de reconnaissance pour le compte du seigneur de Kuromori. Mais le père de Kazumaru meurt, laissant sa femme dans un chagrin insurmontable. Elle décide de se faire nonne et laisse le soin à Sademasa, son beau-frère, d'élever son fils. Sademasa, héritant du domaine de son frère, organisera quelques années plus tard une partie de chasse où il laissera Kazumaru pour mort. Gravement blessé, Kazumaru arrive à la cabane du vieux Shisoku, un sorcier aux puissants pouvoirs... et se fera désormais appeler Shikanoko.

Épopée fantastique et intrigues politiques forment le duo gagnant de cette nouvelle saga par l'auteur du Clan des Otori.

Elisa et Selma, deux sœurs, ont perdu leur chemin, pour retourner chez leur grand-mère. Elles rencontrent deux créatures : Stéthoscope et Entonnoir, qui les aideront à se frayer un passage dans la Vallée des Trolls. La route sera semée d'embûches et de rencontres avec des créatures en tout genre... Et si l'une d'elles, c'était vous ?

Alex Chauvel signe ici une épopée labyrinthique et ludique surprenante. Il chamboule les codes du média bédé en invitant le jeune lecteur à suivre les héroïnes dans les dédales de leur aventure.

Maëlle et sa sœur Margot attendent avec impatience le départ du train. Elles s’ennuient, trouvent à s’amuser comme elles peuvent : partie de cache-cache dans la gare, passage par le photomaton, coloriage…
Enfin installées dans le train, elles se taquinent, d’abord gentiment, puis la distance et la longueur du voyage aidant, les esprits s’échauffent… jusqu’à la dispute. Mais pas pour longtemps : au même rythme que le train qui traverse vallons, collines et brave les averses, leur amitié retrouvera le calme doux de l’éclaircie.

C’est avec la même douceur que les auteurs Danny Parker et Freya Blackwood posent leur regard sur ces moments fugaces de l’enfance, comme dans leur précédent album "Une journée parfaite".

Emmanuel Guibert continue la mise en image de la vie de son ami Alan Cope. Après avoir offert le témoignage graphique de ses années de soldat pendant la deuxième Guerre Mondiale, dans l'ouvrage La Guerre d'Alan, le dessinateur relate ici sa relation avec Martha, une amie d'enfance de son protagoniste.

Guibert réussi dans cette histoire en trois actes à donner vie au souvenir de l'amour platonique de son héros et ami. Il est très agréable, pour ne pas écrire très doux, de rester dans la surface du souvenir du personnage. On est alors bercé par l'évocation de cette relation puritaine vécue par Alan. L'enfant a été touché par une petite fille. L'adolescent l'a aimé. L'homme à vécu avec son souvenir. On est là dans un thème bien plus universel, que celui des amants déchus, parce que plus authentique, voir autant cathartique, pour le lecteur.

Le tout est très justement servi par une esthétique graphique, qui tient de la rencontre entre le dessin de Norman Rockwell et la palette des impressionnistes du XIXe siècle.

A l'heure des étiquettes, Martha & Alan est une pierre de plus à la construction de l'édifice « Roman Graphique », une synthèse entre deux écritures : le graphique et l'orthographique. D'aucun dirait que l'on est face à un « spin off » de La Guerre d'Alan, quand il faudrait plus justement parler, d'un souvenir de plus.
Loin des conventions, parlons simplement de Martha & Alan comme d'une nouvelle œuvre d'Emmanuel Guibert, qui contribue à renforcer l'idée, si c'était nécessaire, que le XXIe siècle est celui du Neuvième Art et celui de la réconciliation entre l'écrit et le dessin.